Malerei, Ölbilder der Schöpfung,
original Gemälde und Kunstdrucke auf Leinwand

Bilder der Schöpfung geben der Beziehung des Menschen zum Kosmos Ausdruck;
kosmische Aussichten, Forschung in Kosmologie, Manifestationen vom Licht entfaltet.

Die erste Phase meiner Malerei ist reich an Öl-Strukturen,
mit vielen übereinander liegenden Ölfarbschichten.

von Wis - Wieslaw Sadurski

Kurze Geschichte über die Begebenheiten (für den Fall, dass du nicht meine letzten Seiten gesehen hast).
Alter 35, nach einer Ausstellung in West-Berlin war ich an der Spitze meiner Print-Painting Kreativität in Stockholm, als die Katastrophe kam und ich meine Wirbelsäule verletzt habe.
Vier Wochen außer Gefecht. Print-Paintings für immer beendet dank dem neuen Körperzustand.

8. Dezember 1975, Stockholm, kann wieder laufen.
Habe Pinsel und Farben im Zimmer gefunden, fünf kleine Leinwände in einer Ecke (Jaroslaw, ein Künstler, hatte diesen Raum vor mir gemietet).
Der Pinsel lag gut in der Hand, ich malte Dezember Traum an meinem ersten Abend. Neugeboren? Fing drei weitere Bilder in dieser Nacht an ('Lichtgestalt' unten).

Zehn Jahre später lernte ich die symbolische Bedeutung vom Bild: ein Kreis in einem Kreis bedeutet erstes Erwachen (in Bewußtsein).
Malte viele verschiedene Versionen von diesem Thema. Vier Billder (in acht Jahren) sind auf diese Seite.

Winter in Stockholm. Ich malte bis zu 14 Stunden am Tag.
Kam aus West-Berlin mit einer Stange Geld, die wenn ich weiter Print-Paintings machen würde, lange gereicht hätte.
Aber nun musste ich ganz anderes Equipment kaufen: Keilrahmen, Leinwände, Grundierung, Ölfarben und Pinsel. Das Geld schmilzte davon.

Bald mietete ich ein Billard-Zimmer in einer Villa mit vier jungen Musikern. Dort hatte ich viel Platz um meine erste große Leinwand Komm in das Licht zu malen. Drei Monate Arbeit, reiche Texturen, unzählige Ebenen mit Varnisch vermischte Ölfarbe, um eine Tiefe und Transparenz zu schaffen: folgte Erfahrungen und Entdeckungen, die ich mit Print-Paintings hatte. Ich wiederhole hier, in einer spiralen Form, das Thema des Erwachens. Noch nicht wissend was ich da eigentlich tue.
Aber ich wollte es wissen. Für das kommende Weihnachten '75 kaufte ich mir mein erstes Buch im Westen: Lama Anagorika Govinda 'The Foundations of Tibetan Mysticism'. Erklingt da eine Glocke?

Ich hatte eine große Lederumhängetasche, mit einem versteckten Fach auf der Rückseite.
Bald hatte ich kein Geld mehr, gerade als ich jede Menge Ölfarben brauchte um reiche Texturen auf den Leinwänden zu erschaffen. Also ging ich zum Künstlerbedarf und stahl hunderte Tuben Ölfarbe, während ich nur für eine bezahlte.
Keine Sorge, das Karma bedient sich selbst.

April 1976 stellte ich im Polnischen Institut in Stockholm aus. Hundert Zeichnungen, Monotypien, Print-Paintings und Ölbilder.
In dem schönen Mai explodiert der Frühling im Norden, die Blätter innerhalb weniger Tage sind grün, die Blüten öffnen sich. Ich eröffnete meine Austellung in der 'Galerie Bleue'.
In meiner ersten Herbstwoche in Stockholm besuchte ich drei Galerien. Der Inhaber der 'Galerie Bleue', gerade zurück aus Barcelona, begrüßte mich herzlich und verglich meine Art zu malen mit der von Max Ernst. Ich fühlte mich etwas eingeschüchtert in eine Galerie zu kommen, in der die Ausstellung von Vasarely hing und das Kabinett voll mit Picasso, Klee, Fontana und anderen Meistern bestückt war.
Wir einigten uns auf eine Ausstellung im Mai.
Naja es gab ein Problem im Mai: ich hatte schon 20 Ölbilder gemalt und wollte sie zeigen, aber die Sekretärin meinte, der Ausstellungsvertrag gilt nur für Print-Paintings. Ich stellte aus was ich mir wünschte, basta! Und alle großen Bilder wurden verkauft.

Ich zahlte meine Schulden bei Freundinnen und Freunden zurück. Ging zu dem Laden, in dem ich die Farben geklaut hatte um zu bezahlen, doch der Eigentümer war auf meiner Ausstellung gewesen und wollte lediglich ein kleines Bild. Dafür gab er mir so viele Farben!
Der Eigentümer der Villa, in der ich lebte bot mir ein Atelier in einem anderen Haus an, kostenlos, mit der Voraussetzung, dass er sich in einem Jahr ein Bild aussuchen durfte. Doch ich war gerade dabei meine Sachen in meinen Bus zu verstauen. Wollte nur weg!
Fuhr nach West-Berlin, malte zwei Wochen lang im Garten eines Freundes, Christian. Danach ging ich nach Warschau. Präzises Timing: Marek, ein Freund, hatte gerade ein Atelier vom Staat bekommen aber hatte kein Geld dafür zu zahlen. Ich tat es, als Miete für die zwei nächsten Jahre.

Besorgte mir fünfzig Keilrahmen, Leinwände und Farben (davon immer das Beste Rembrandt Tallens, Holland). Verliebte mich rechtzeitig und fing an zu malen. Gute Schwingungen. Tag und Nacht mit dem Arbeit beschäftigt.
Das Haus stets voller Freunde und Gäste, die die Kosmologie im Einsatz sehen wollten.

Schöpfung hat mehr oder weniger in derselben Zeit wie Tunnel der Liebe angefangen. Drei Monate arbeitete ich am Blauen Loch. Später merkte ich, das ich dadurch dem Licht Raum gab. Das Licht erschien und wuchs langsam.
Nach einem Jahr Arbeit hing 'Schöpfung' zum Trocknen an der Wand und schien fertig zu sein.
Doch dann kam eine Nacht des Unzufriedenseins, da mir das Bild zu flach schien. Ich nahm fünfzig Tuben, drückte die Farben auf das Bild, formte Berge und Hügel wie Reliefe.
Sei sicher: brauchte weitere sechs Monate um Ordnung in das Chaos zu bringen. Hunderte Schichten halb-transparenter Ölfarbe, reiche Texturen auf denen das Licht spielen kann. Mein Traum war, lebendige Farben zu haben, die mit jedem Lichteinfall die Töne wechseln. Sieh mal, meinen Traum habe ich mir erfüllt.
Schau nur, wie das Licht das menschliche Gesicht einnimmt. Wie die Landschaften zum Licht wandern, oder vielleicht auch da heraus?

Selten erschien das Bild während einer Session, wie Dämon und Mädchen oben. Tag und Nacht und Tag dauerte es. Spezielle Begebenheiten: Gäste kamen und gingen, roter Wein, grünes Gras, vibrierende Luft voller starker Emotionen wie der Liebe, Hass und Tod.

Einmal malte ich das Ölbild ('Dämon und Mädchen'), in dem das Mädchen zwischen den Augen des Dämons feststeckt. 30 Jahre später spüre ich Mitleid und lasse sie noch eine Weile tanzen.

Diese Metapher
stellt einen Künstler dar
der noch nicht da ist
der durch die rohe Leinwand kommt

ein bisschen blutend
lebendig im Drang

Empty my Mind - das Motiv eines Kreises kam immer wieder,
in verschiedenen Stadien der Entwicklung, sichtbar in meiner Kunst, unsichtbar im Bewußtsein.

Siehst du wie sich das Motiv geändert hat? Der Kreis ist leer.
Symbolisch gesehen (was ich zwei Jahre nach dem Malen verstanden hatte)
es bedeutet das erwachte Bewußtsein.

Siehst du meine Fußabdrücke auf der Leinwand?

Jeder Schritt eine Feuerexplosion,
aus der Sterne und Welten hervorgehen.